Cuộc tranh luận xung quanh sự cần thiết của các “cảnh nóng” trong phim vẫn tiếp diễn, với nhiều khán giả đặt câu hỏi về sự liên quan của những khoảnh khắc “đỏ mặt” này với sự phát triển của cốt truyện. Tuy nhiên, một số bộ phim chứng minh các cảnh nhạy cảm là một phần không thể thiếu trong quá trình phát triển nhân vật, khám phá chủ đề và tác động của cốt truyện.
“Boogie Nights” (1997) của Paul Thomas Anderson, lấy bối cảnh ngành công nghiệp khiêu dâm vào những năm 1970, có một cảnh quan trọng trong quá trình khởi xướng của Dirk Diggler (do Mark Wahlberg thủ vai). Cảnh này, không hề vô cớ, làm sáng tỏ sức hút tình dục và sự yếu đuối đang phát triển của Dirk, đồng thời cũng miêu tả động lực chuyên nghiệp của bối cảnh phim người lớn. Amber Waves/Maggie (do Julianne Moore đóng) hướng dẫn Dirk qua cuộc gặp gỡ đầu tiên trên màn ảnh. Đây không phải một cảnh quay quá nồng nhiệt, mà chỉ nhẹ nhàng đến ngạc nhiên.
“Boogie Nights” có sẵn để thuê trên Prime Video.
“Poor Things” (2023) của Yorgos Lanthimos đi sâu vào sự thức tỉnh tình dục của Bella Baxter (do Emma Stone đóng). Hành trình của Bella, được đánh dấu bằng một loạt các cuộc gặp gỡ, lên đến đỉnh điểm trong một tương tác quan trọng với gái mại dâm Toinette (Suzy Bemba thủ vai). Cảnh này vượt ra ngoài phạm vi thể chất đơn thuần, trở thành chất xúc tác cho sự phát triển về mặt trí tuệ và cảm xúc của Bella. Toinette giới thiệu Bella với những thực tế xã hội và chính trị vượt ra ngoài vỏ bọc của cô, mở ra con đường tự khám phá bản thân của Bella.
“Brokeback Mountain” (2005) của Ang Lee trình bày mối quan hệ phức tạp giữa Ennis (do Heath Ledger đóng) và Jack (do Jake Gyllenhaal thủ vai). Cuộc gặp gỡ tình dục ban đầu của họ, mặc dù được cách điệu, được xem như một bước ngoặt quan trọng, thừa nhận chiều kích thể xác của mối quan hệ của họ vượt ra ngoài sự thân mật về mặt cảm xúc. Tác động của cảnh này nằm ở việc miêu tả thô sơ về ham muốn bị kìm nén và những ràng buộc của xã hội.
“Oldboy” (2003) của Park Chan-wook có một cảnh nhạy cảm đạt được ý nghĩa sâu sắc trong cao trào gây sốc của bộ phim. Cuộc gặp gỡ giữa Dae-su (do Choi Min-sik đóng) và Mi-do (Kang Hye-jung thủ vai) không phải là cảnh tượng rõ ràng, nhưng những hàm ý của nó lại vô cùng đáng lo ngại, hé lộ một mạng lưới trả thù và thao túng méo mó vang vọng khắp câu chuyện.
“Beau is Afraid” (2023) của Ari Aster sử dụng nỗi lo lắng về tình dục như một thành phần chính trong sự dày vò về mặt tâm lý của nhân vật chính. Nỗi sợ hãi khủng khiếp của Beau (do Joaquin Phoenix nhập vai), bắt nguồn từ những câu chuyện đáng lo ngại của mẹ anh, thể hiện ở việc Aster không thể xây dựng các mối quan hệ lành mạnh. Trải nghiệm tình dục cuối cùng của Aster, không chỉ không mang lại sự thanh lọc, mà còn làm trầm trọng thêm nỗi lo lắng của anh, củng cố thêm sự khám phá của bộ phim về sự chấn thương và rối loạn chức năng gia đình.
“Saltburn” (2023) của Emerald Fennell khám phá nỗi ám ảnh và sự leo thang xã hội thông qua việc Oliver (do Barry Keoghan thủ vai) theo đuổi Felix (do Jacob Elordi diễn). Cuộc gặp gỡ sau khi chết của Oliver với ngôi mộ của Felix, mặc dù gây sốc, nhưng làm sáng tỏ bản chất thực sự của ham muốn trong anh. Nó nhấn mạnh hành động của Oliver được thúc đẩy bởi sự pha trộn phức tạp giữa tình dục và tham vọng, bộc lộ một động cơ sâu sắc, bản năng hơn chỉ là sự thao túng xã hội.
Những bộ phim nói trên chứng minh các cảnh nóng, khi được kết hợp một cách chu đáo, sẽ đóng vai trò là những công cụ hữu dụng để miêu tả nhân vật và phát triển chủ đề, làm phong phú thêm trải nghiệm điện ảnh.
The post Những bộ phim cần có ‘cảnh nóng’ appeared first on Saigon Nhỏ.
