Chính TrịGiáo Dục

Nghệ Sĩ San Jose Bảo Tồn Nghệ Thuật Mexico Đang Dần Biến Mất

HỌA TIẾT MAQUE Y LA LACA PERFILADA

Bức tranh chim ruồi treo bên cạnh cô bé 13 tuổi Autumn Medina không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật thông thường. Những chiếc lông màu tím, xanh và xanh lá cây gợi nhớ về bà của cô, người yêu thích chim ruồi và có một khu vườn đầy những chú chim nhỏ mỗi mùa hè. Bức tranh được vẽ theo phong cách maque y la laca perfilada, một hình thức nghệ thuật sơn mài truyền thống từ bang Michoacán, Mexico, mà Medina chưa từng nghe đến cho đến mùa hè này.

TRƯỜNG HỌC NGHỆ THUẬT

advertisement

Tác phẩm của cô hiện đang được trưng bày tại một phòng triển lãm ở trung tâm San Jose. Bức tranh là một trong số một tá tác phẩm được tạo ra bởi các học sinh trung học đã dành một tuần học hỏi truyền thống nghệ thuật hàng thế kỷ này từ nghệ sĩ San Jose Arely Cárdenas. Công việc của họ đã ra mắt vào thứ Bảy tại Noble Gallery và sẽ được trưng bày cho đến ngày 7 tháng 8.

Cárdenas trở về quê hương Uruapan, Michoacán vào mùa đông năm ngoái sau gần 18 năm, tìm kiếm một nghệ nhân lớn tuổi chuyên về maque y la laca perfilada. Cô đã tìm thấy Hector Zarco Vargas, một trong những người cuối cùng ở Uruapan vẫn dạy nghệ thuật này. Trong bốn ngày, ông đã dạy cô các kỹ thuật vẽ tinh xảo trong khi chia sẻ rằng ông tiếp tục dạy trẻ em địa phương để giữ gìn nghệ thuật này.

KẾT NỐI VỚI VĂN HÓA

Cárdenas đã xây dựng một chương trình giảng dạy kéo dài một tuần để giới thiệu cho học sinh từ 10 đến 13 tuổi về hình thức nghệ thuật truyền thống này, đồng thời khuyến khích họ kể câu chuyện của riêng mình thông qua nghệ thuật. Medina, người gần như không đăng ký tham gia lớp học vì không tự tin trong giao tiếp, đã quyết định tham gia vì tình yêu với nghệ thuật.

Cô học cách vẽ các đường viền vàng cẩn thận, màu sắc lớp và các họa tiết hoa lá đặc trưng, đồng thời tìm hiểu về lịch sử của truyền thống này. Nghệ thuật sơn mài có nguồn gốc từ các cộng đồng bản địa ở Michoacán, nơi các nghệ nhân trang trí các vật dụng gỗ, quả bầu và đồ nội thất bằng các loại dầu, khoáng chất và sắc tố tự nhiên từ lâu trước khi có sự xâm lược của Tây Ban Nha. Qua nhiều thế kỷ, các kỹ thuật bản địa đã hòa quyện với ảnh hưởng nghệ thuật châu Âu, phát triển thành những thiết kế hoa và động vật tinh xảo mà ngày nay chúng ta nhận ra.

CÁC TÁC PHẨM ĐƯỢC TRƯNG BÀY

Nevaeh Gonzalez, 13 tuổi, cũng đã tạo ra một bức tranh bướm vua để tưởng nhớ bà của mình. Bức tranh của cô đã được bán ngay trong đêm khai mạc. Cárdenas cho biết lớp học của cô được tổ chức thông qua chương trình Color Me Rad của Local Color, giúp học sinh có cơ hội học hỏi trực tiếp từ các nghệ sĩ chuyên nghiệp, trưng bày tác phẩm của họ trong một phòng triển lãm và nhận một khoản trợ cấp 100 đô la để công nhận giá trị của công việc sáng tạo của họ.

Cárdenas đã thấy nhiều hơn một tuần làm việc của sinh viên khi các gia đình đi dạo qua Noble Gallery, dừng lại để ngắm nhìn những bức tranh chim ruồi, bướm vua và các thiết kế hoa đầy màu sắc được viền vàng.

advertisement

Show More
Back to top button